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在斐波纳契水平的策略

BitMEX創始人

BitMEX創始人:更多流動性不足公司將出售未鎖定資產,山寨幣可能還會下跌 50% 以上

6月17日消息,BitMEX 創始人 Arthur Hayes 在最新文章中指出,如今許多加密公司以高利率從零售持有者那裡借入短期資金,並將其長期鎖定在 DeFi 收益農業策略中。當零售用戶最近要求返還資金時,期限錯配摧毀了這些公司的商業模式。這些公司被迫吐出任何未鎖定在某些長期收益策略中的資產,將發生更多不加選擇地出售其貸款賬簿上所有流動資產的情況,以會將資產返還給他們的零售儲戶。 在接下來的 6 到 12 個月內,法定流動性狀況將是殘酷的,很多對沖基金和其他加密貨幣企業在清盤或嚴重縮減其活動的情況下清算部位,這些代幣可能會再下跌 50% 或更多。

BitMEX 创始人:NFT 是展示社会地位的方式,它没有价值却又是无价的

人们喜欢这些新世界。人类对在家工作 (Work From Home) 的偏好在代际和收入水平之间划定了界限。婴儿潮一代(1946 年 -1964 年出生)的老板希望看到他们更年轻、更贫穷的打工人坐在办公室里,方便自己的管理。而打工人,如果可以线上就可以完成工作,更喜欢坐在自己舒适的家中,日常通勤时间也可以节省下来变成更多的休闲时间。随着我们逐渐在完全虚拟的环境中形成牢固的联系,通过面对面会议来达成交易将变得不合时宜。

社会化和交流是人类与众不同的原因。我们就是这样把人类送上月球。我们就是这样创造了互联网和集成电路。Flex 既是一种 100% 的能量浪费,也是建立社会纽带以促进文明进步的必要条件。

据 DMarket 的估算, 游戏皮肤市场规模约为 400 亿美元。

报告要点

「在了解皮肤的美国核心游戏玩家中,81% 的人希望通过他们的皮肤获得现实世界的金钱,因此他们对皮肤交易感兴趣。超过三分之二的人不知道美国有一些知名的皮肤交易平台(包括 Steam 的社区市场、DMarket、OpenSea 和 Bitskins)。」

「非常重要的是,对皮肤交易感兴趣的玩家中有 75% 的人表示,如果游戏皮肤在游戏之外拥有货币价值,他们会在皮肤上花费更多。」

我们的在线头像需要展示我们自己。与我们在线身份相结合的数字物品的价值将呈爆炸式增长。问问你自己,一个铁杆游戏玩家愿意花 1,000 美元购买稀有皮肤,还是 1,000 美元购买 LV 包(你可能会问,「什么 LV 包只需 1,000 美元」)?稀有皮肤和 LV 包其实满足了相同的需求,它们显示了你可以浪费得起多少能量。同样的,它们也是稀缺品。

商品在本质上必须毫无价值,或者如果它像一件衣服一样有用途,但有更便宜的替代品可以实现相同的功能。如有疑问,请检查该商品是否有流行歌星在歌词中提及。如果有,那么它可能是 Flex 商品并且本质上没有价值。

你有没有想过穿袜子鞋是什么感觉?好吧,巴黎世家(Balenciaga)会以接近 1,000 美元的价格卖给你一双。

属性 1:

你可以花更少的钱买一双运动鞋来保护你的双脚,同时进行人类称之为步行的生物力学活动。一位名叫 Cardi B 的说唱歌手对上述运动鞋有以下看法:

属性 2:

属性 3:

这双鞋是半稀缺的。 巴黎世家生产了足够多的量,任何人只要有 1,000 美元就可以购买一双。然而,它们在金钱方面是稀缺的,因为大多数人负担不起在袜子鞋上浪费 1,000 美元。

NFT 目前只是对所有权的一种记录。 NFT 告诉我们哪个加密公钥才是特定数据的真正所有者。就目前的市场而言,NFT 中的艺术作品本身很容易复制,但原始所有权在密码学上是独一无二的。

由于当前的 NFT 艺术大多采用数字图像和视频的形式,这些数据也是可以免费复制的,反对者对为什么有人愿意花费这么多金钱(能量)感到非常吃惊。毕竟 NFT 艺术可以免费让人观赏,也可以免费转让。然而,这些人没有理解的是,艺术本身与展示自己(Flex)直接关联。这就关拥有加密的唯一证书,即 NFT。

实物艺术品之所以有价值,是因为艺术品本身不能同时出现在两个地方。卢浮宫内只有一幅《蒙娜丽莎》。像素化岩石的 jpeg 图片可以同时出现在每个地方。那么为什么两者的都有价值?

在元宇宙中,仅「佩戴」或「展示」数字物品是不够的。你还必须能够证明它的稀缺性。这可以通过拥有 NFT 以加密的方式完成。

加密圈的自我展示有两个方面。首先,你有一双看起来很糟糕的虚拟运动鞋、可爱的企鹅、像素化的面孔或者 jpeg 石头,你可以在各种社交平台上展示这些东西或作为你的头像。看看有多少加密圈的人通过将他们的头像与 BitMEX創始人 NFT 相关联来表明他们在精英社区中的价值和成员资格。最后,也是最重要的,在你设置了推特头像,展示了一个价值 1,000+ ETH 的 CryptoPunks 之后,你实际上可以证明你在以太坊区块链上以加密方式拥有它。现在每个人都知道你为此掏了多少钱——你不必大喊:「嘿,大家注意,我他妈的很富有。」我们人类喜欢将我们在商品中财富的展示抽象化,而不是直接显示我们的银行余额或链上持有的财富。

Ether Rocks 是一个有趣的 NFT 项目。我们也来分析一下。

属性 1:

EtherRock 实际上是一组石头的 PNG 图片。我不会说它们在实现人类创造力的方式上花费了很多。它们本质上毫无价值。

属性 2:

如果你拥有 EtherRock,你就是一个不超过 100 人的专属社区的一份子。如果你愿意,你可以购买多个 EtherRock,但总量永远只会有 100 个。

属性 3:

EtherRocks 非常稀缺,因为只有 100 BitMEX創始人 个。

这是一个有趣的项目,因为 PNG 文件显然毫无价值且缺乏创造力,以至于引发许多人的质疑:为什么有人会浪费大量的 ETH 去购买它们?事实上,仅在 8 月份市场就交易了价值近 2,000 ETH 的 EtherRocks。然而,越是没有价值但价格昂贵的 NFT,越是能 Flex。与所有事物一样,价值可能会波动。想象一下,你拥有一块曾经价值很多 ETH 但现在一文不值的石头。价值波动也增加了 Flex,因为它意味着,对于石头在下一个以太坊区块产生时价值归零,所有者完全是乐于看到的(马上要归零的东西,我还花钱买了,更显得自己浪费能量的实力强)。

就像传统艺术一样,一个健康的投机者生态肯定会被 NFT 所吸引。在艺术界,他们称自己为经销商或收藏家,但他们在赌哪些毫无价值的东西将来会被人类「珍视」。随着时间的推移,做好并盈利是一件非常困难的事情。人们应该选择支持哪些当代艺术家,而他们的作品集会随着时间的推移继续升值?

这在 NFT 领域同样困难。你怎么知道哪个项目的艺术作品会流行?铸造的物品数量应该非常稀少吗?它应该是一个旧项目,其「年龄」与比特币创世区块的接近吗?对于特定的有钱人来说,它应该在美学上令人愉悦吗?它应该与流行的游戏直接相关吗?存在很多问题,但答案没有对错之分。但是会存在一群精通叙事构建和 Meme 传播的交易者,他们将能够收集最受追捧的 NFT,并在此过程中获得可观的回报。

我将使用 CryptoPunks 和 OpenSea 项目作为有用的说明。

很明显,2021 年是该项目的突破年。我认为 CryptoPunks 代表了整个行业中的能量和活动。人们正在努力购买本质上毫无价值的像素化面孔,来进行 Flex。

OpenSea 是最受欢迎的 NFT 市场之一。它基本上是加密版的佳士得和苏富比。

这个市场正在爆炸性增长。想象一下,如果存在透明的交易市场,交易现实世界的所有的艺术品。交易量将是巨大的。这就是 NFT 现在的机会。如果你仍然认为它们是一堆牛粪狗屎,没关系,因为最受追捧的项目正在吸引实际的流动性。

艺术界雇佣了成千上万的人,他们的目的是验证待售作品的来源和真实性。考虑到它是由易犯错误且有时会发生冲突的人类完成的,艺术世界中假货比比皆是。对于在公共区块链上交易的 NFT,这是不可能的。当你在 OpenSea 上购买物品时,你 100% 确定你购买的是某个项目的某样东西。

使用区块链来验证 Flex 商品是非常有优势的,因为它不能被伪造。想象一个项目,它创建了一个符号,该符号意味着如果你在你的头像上显示了一个数字物品,你实际上拥有这个数字物品的原始文件。这就类似于推特上的「蓝色√」。

我的一个孩子,白天为一家大型对冲基金抛售新兴市场外汇和债券,暗中想成为 K-pop 明星 /NBA 运动员,他已经深入到 NFT 中了。他总是穿着一些时髦昂贵的衣服,品牌我们从来没听过。他在我们关于 NFT 主题的一次聊天中评论道:

Flex 是人类体验不可或缺的一部分。我们不质疑用于展示社会地位的实物的价值。我们了解并重视时尚、绘画、珠宝等。我们在工作中都穿着能说明我们属于哪个专业社区的服装。没有戴爱马仕领带或穿 CL 红底高跟鞋的投资银行家算什么?服装是自我价值的一部分。

仅仅因为机器人接管了我们所有在现实中的工作,并不意味着人类在元宇宙中不再是人类。社交信号将采用新的形式,由基于 NFT 的「无价值」物品提供支持。那些认识到这些相似性并很早为数字 Flex 商品创建新市场的人将获得天文数字的回报。那些对这种新社交信号表示不满的人可以继续走在街上,走进一家商店,并从时装店购买价值 500 美元的白色 T 恤。请适当地选择你的 Flex 物品。

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BitMEX創始人

本文作者 BitMEX 联创、前 CEO Arthur Hayes 从情绪价值角度对 NFT 加密艺术进行了剖析,律动研究院旗下 NFT Labs 对原文进行了翻译:

那些公链上的数字艺术 NFT 作品(以下简称 NFT)让人们开始思考「到底什么是艺术,什么又是垃圾」。当一些不太富裕的人看到有人花费了巨额资金购买那些由简单的线条或是像素构成的图片时,他们会觉得这简直是在浪费金钱。当一群传统的富人见证了新富人为另外一种打破常规的新艺术形式买单,以展示自己金钱地位的时候,这些人会对觉得这些「暴发户」没有品位。因为他们对「品位」的定义是,这些「暴发户」们应该继续吹捧传统富人拥有的艺术品,然后让这些艺术品继续升值。

对于一些人来说,「炒作」图片目前是有利可图的。但是就算炒作是唯一的方式,在某个节点,这些投机分子也会对整个行业产生积极的影响。怎么样才能让这些加密世界的富人把他们的钱都花在 NFT 上而不是莫奈等名人画家的作品上呢?持有加密货币的人是会用赚到的钱买那些「老人家喜欢买的东西」,还是坚持收藏新一代的艺术品呢?

城市为艺术提供支持

Arthur Ashe 体育场可以最多容纳 2.4 万人。这些人是怎么前往球场的呢?他们中的大多数都选择了开车、骑摩托这些需要消耗资源的交通方式。乘车的好处在于你可以欣赏皇后区沿途的美景,当然也有一些人选择乘坐地铁,不过这也是会消耗资源的。

棒球在美国是一项十分传统的体育运动,美国棒球职业联赛早在 1871 年就成立了。不妨想象一下,英国没有了足球会变成什么样子?我坚定地认为,你的想象完全取决于你对于这项体育运动的看法。你可能会认为没有足球的英国会更好或是不会有什么改变,因为在经历了 2021 年欧洲杯的点球大战后,很多英格兰球迷对球队大失所望。但是你要知道的事,英格兰足球超级联赛是在 1888 年诞生的,是所有同等级别联赛中最先问世的。

1900 年,各个国家常住在人口数量 5000 人或以上的城市中的公民比例为,美国 35.9%、英国 67.4%,整个欧洲 30.4%。而当西欧和美国采用并迅速改进了第一次工业革命的发明成果直到今天,大多数发达国家中有超过 80% 的人生活在大大小小各种规模的城市中。

Henry Ford 是这家工厂的创始人之一。他彻彻底底地重新思考了应该如何去工作,以及如何提高工作效率。他在底特律麦克大道的第一家工厂开创了大规模生产的时代。

高薪的工厂工作为你创造了大量的闲暇时间,这是在农业生活中所没有的。如果你把可支配收入、时间和由于个人工作性质而导致的人际交往缺失结合起来进行思考的话,你就会明白为何那些职业体育联盟和球队大都成立于 20 世纪之交这个时点了。

职业体育行业的发展会推动经济的发展,这些体育场就仿佛是建设在城市中心的大型工厂。当我们思考工作在互联网数字经济中的意义时便会明白,电子竞技成为全球最主流的休闲竞技活动并不奇怪。据 Newzoo、Comscore 和 IFPI 的数据显示,彩票行业在 2019 年的收入达 1457 亿美元,而同年电影票房收入和音乐收入加在一起也不过 727 亿美元而已。对加入数字社区的渴望为全球游戏玩家人数的迅速增长创造了基础条件。

他们同样也可以选择其他类似的方式来度过休闲时间。比如在我们的元宇宙经济城市中,人们可以去数字艺术馆中欣赏 NFT 艺术品。人们对社区和各个虚拟城市的依恋统统围绕着 NFT。社区将在宏观层面上赋予 NFT 艺术形式以真正的价值,从而使某位艺术家的作品能够以加密货币的形式获得高额的收入。

制造业的商业模式推动了城市人口的增长。随着就有社区纽带的消亡,一个新的社区围绕着只有在人口密集的城市环境中才能盈利的活动出现了。职业体育就是这样的一个例子。将此作为一种心理模式,显而易见,元宇宙将为 NFT 这种艺术形式创造底层支持,使其价值得以爆炸性增长,因为它能创造出一个社区。

NFT 沙龙

我最近在一家美味的菲律宾餐厅参加了一个小型晚宴。我的同伴们都是加密货币狂热粉丝和风险投资人。当然,我们聊到了 NFT 领域,一位无比看好 NFT 领域的投资者口若悬河地讲了几分钟他的书。

在了解到比特币和以太坊之前,他是一名艺术品经销商,在一个主流拍卖会担任过一段时间的艺术专员。他非常看好 NFT,并且还买了不少。在他看来,最大的难点是如何让 NFT 无穷无尽的泡沫变成有价值的东西。

他的核心观点是,一个由数字艺术家组成的小圈子将创造出最优质的 NFT 作品,因为他们是第一批参与实践的艺术家,他们专业水平也足够。再之后,NFT 的推销者就能够去忽悠传统拍卖行和新潮的博物馆来拍卖与收藏这些作品。虽然我并不认同 NFT 需要传统艺术领域的人们认可的这一观点,但是他的看法仍是很有说服力的,这也就是沙龙的力量。

此过程是自带反身性的。人类心理学认为,当你拥有一项价值模糊的资产,你就会出现「确认性偏差」。为什么你会单纯为了向同龄人炫耀,而去购买一张价格昂贵的 JPEG 格式图片呢?这当然是因为你可以借此机会自豪地对外宣称你的 0x 地址中有未来数字艺术大师的作品。随着越来越多的人开始成为局中人,对 NFT 这种艺术形式的共同好感会催生出罗森塔尔效应,即自我实现预言。这也就是为什么由志同道合的人组成的评判团既可以将某物捧上神坛,也可以让其跌入深渊。

随着全国各地线上线下对话的不断开展,一群桀骜自大的归零作品持有者也随之出现。这也反过来在一部分明星 NFT 艺术家中间催生出了 HODL 文化。和现实世界一样,数字领域里的社区当中也需要有人来区分高雅艺术与低俗艺术。但现在,我可以肯定地说,所有的 NFT 艺术作品将能获得生存空间,因为有太多的人不愿相信自己手里花高价买来的 JPEG 作品其实是一堆数字垃圾。鉴于这些人大多德高望重,他们参与进 NFT 生态系统这件事本身就已经能为 NFT 的持续发展提供足够的可信度了。

过气的艺术

婴儿潮时代出生的人开始处理起他们的资产,或是将其赠与子孙,或是直接将其出售以安享晚年,许多几近完美的艺术作品最后都成了潮牌 T 恤。这就是婴儿潮一代的艺术。一位看着仪表堂堂的画廊老板,却在用花言巧语哄骗他们是在购买「艺术」,并且能够保值。但是,网络一代的年轻人在互联网上搭建起社区,他们对于社区的认知不会允许他们将自己的钱(BTC BitMEX創始人 和 ETH)花费在与元宇宙毫无联系的实物上面。

可以承认的是,NFT 这种艺术形式本身是美丽的,但总有个别人用它来制作丑陋、粗俗、空洞的作品。共同享有并体验 NFT 艺术之美才是我们打造社区归属感的初衷,我们不能让这些人的作品将其破坏。这种归属感的搭建也会让我们重新思考,让我们在观看网球比赛时同时发出欢呼的认同感与共情是否真的是毫无意义的呢?